砂子論藝術

藝術是一種概念，一種表達對於感性的方式，是超越規範的規範。

最近在幾本書之間週遊，相互參照比較之下發現，原來幾種藝術之間都存在某些程度上的相關性。

音樂激發繪畫上的突破，繪畫影響電影的製作，電影刺激了文學，文學又帶動了音樂，這不是一個大的循環，其中的交錯複雜不是一筆可以帶過的，只是他們都具有相同的性質，藝術性。

原來最妙的地方，不是你看到了聽到了什麼，最妙的是你感覺到了什麼，那是只屬於你的、也只有你能瞭解的感受。

畢卡索把一具象的物體從不同角度的觀察解析，再重組在畫布上；高第將採 擷自大自然的靈感和童話般幻想用建材呈現在世人面前；荀白克將音符和音色排列 出具有強烈不諧和而充滿異色感的非調性音樂；文溫德斯把曠野的孤寂和流浪者對心靈的追尋用搖滾樂包裹起來，再以攝影機紀錄下來。

你不該問的是「為什麼？」或是「這是什麼意思？」，你該自問「我感覺到了什麼？」。

他們的創作只是試圖將他們對美的真實感受傳遞過來的媒介。

但是創作的原意並非在提供一個標準的答案，同樣的事物在不同背景下的人感受可能會天差地遠，當你聽著重金屬搖滾的音樂時，有可能覺得只是吵雜的噪音，但也有可能覺得靈魂的解放或力量的壓迫。

那些都是屬於你的，專家學者教授只不過是在客觀的知識上懂得比你多的人，但是藝術不是僅只這些客觀的元素，相反的，那些也不過是膚淺的表面罷了。

你看到了聽到了，然後感動地說：「真美！」

對，那就是最妙的地方。